設計觀點

創作環保理念藝術作品,藝術家身體力行盼能喚起世人對環境保護的重視。
  • 2022-03-28

       台灣畫圈圈藝術關懷協會理事長也是台灣師範大學藝術學博士、林淑華3月26日應邀BPW大台中分會假方舟莊園舉辦一場藝術與環保的對話的演說 茲錄重點如下:        對於一個藝術工作者而言,在全球暖化與環保可以做哪方面的努力,林淑華以三個著名藝術家Benjamin Von Won 本傑明·馮·黃、 Olafur Eliasson 奧拉維爾.埃利亞松與Romuald Hazoume 羅穆·哈蘇梅之環保理念與作品呈現,說明了藝術家對未來的環境所做的努力,也希望能喚起世人對日益嚴重的環境污染問題的重視,盼能從每個人身體力行,許一個更好的未來。        Benjamin Von Wong本傑明·馮·黃是加拿大藝術家和攝影師,以環保藝術裝置和超現實主義藝術風格,創作 獨特的攝影作品而聞名,用16萬8千根吸管打造出3.35公尺高的海浪, 用1萬8千個塑膠杯組成透明的水晶洞等充滿視覺衝擊的場景, 透過鏡頭呼籲大家重新思考自身的消費習慣,他使用清潔瓶、水瓶和其他一次性塑膠用品,創造出3公尺高的水龍頭,和從水龍頭汩汩流出的巨量塑膠垃圾,繼續強調 塑膠垃圾的嚴重性。全球每年共有1,270萬噸塑膠流入海洋,他的作品「Strawpocalypse」用上 168,000 支用過的吸管製作海洋背景,希望能展示海洋污染的問題,鼓勵大眾少用吸管。花費半年多時間收集越南 Starbucks 和多名義工的 168,000 支吸管,用兩週清潔 吸管,加上膠袋和 LED 燈製成 3.3m 高的塑膠海洋佈景。        北歐藝術家奧拉維爾.埃利亞松 (Olafur Eliasson )則是和地質學家 Minik Rosing共同完成「冰錶」(Ice Watch)。藝術家把「北極融冰」,放到 大眾的日常生活中,讓人們親身體驗融冰的過程,企圖喚起大家 對全球暖化和氣候變遷議題的關注。埃利亞松廣為人知的作品,是 2003 泰特美術館展出「天氣項 目」(The weather project)。 一輪由 200 多個燈泡組裝而成的 「人造太陽」,通過巨大的半圓 形反光鏡,呈現一個耀眼的發光球體,掛在高 25米的室內畫廊 內,四周瀰漫著橘色的霧氣,營造出一種彷如置身電影中的昏黃 末日感。《TheWeather Project》吸引近 2百萬人參觀,帶給觀者震撼和反思。        Romuald Hazoumè 是出生於西部非洲的藝術創作者。 他的作品被大英博物館;日內瓦巴比爾-穆勒博 物館;津蘇基金會,科托努,貝南;昆士蘭美 術館 -現代藝術畫廊(QAGOMA),布里斯班; Museumslandschaft Hessen Kassel,Neue Galerie,德國;和 The Walther Collection,德國新烏爾姆等收藏。Hazoumè 的雙重文化成員——約魯巴人,或萬物有靈論者和天主教徒——產生了一種內部衝 突,導致了一個融合的創作過程:藉由當代回收材料製成,面具顯示出與約魯巴傳統的聯繫。Hazoumè 在他的 Zanzibrrrrace 面具(2003 年)中藉鑑了這種新人的 詞彙,使用現代材料但保持了早期的特徵。他的碎片和廢棄物品的組合,他可以按原樣使用,也可以形成和變形,也代表了他對社會、事件和世界問題的看法。Romuald Hazoumè最有名的言論是:

  • I send back to the West that which belongs to them, which is to say, the refuse of consumer society that invades us every day.
 “我把屬於他們的東西還給西方,也就是每天侵襲我們的消費社會的垃圾。”        最後林淑華也提到,對於目前在跨國的展覽所造成炭足跡的影響,倫敦的畫商托馬斯·戴恩,與同業共同建立「畫廊氣候聯盟」(the Gallery Climate Coalition)將會在Artlogic建立的網站上線上啟動,網站將匯集關於畫 廊產業環保化的資訊,並試圖創建最佳實踐準則。成員包括畫商、美術館 館長、藝術家與環保工作者等。聯盟建議為畫廊建立碳足跡的計算器,這樣的支出對許多畫商來說是非常高成本的事,聯盟正在研究一種更便宜的方法。例如藝術家格里·休姆(Gary Hume, 1962-)向自己的畫廊提出挑戰,要求畫 廊只能通過海上運送他的作品。          因爲我們只有一個地球,藉由大家的努力,許一個更好的未來。   about 林淑華 博士 學 歷 : 國立台灣師範大學 藝術學 博士 現 職 : 台灣畫圈圈藝術關懷協會 理事長           台灣師範大學美術系 助理教授 經 歷 : 亞洲大學創意商品設計學系助理教授           台灣大學暑期課程助理教授           台中教育大學文創設計與營運系助理教授           國泰世華文教基金會藝術基金會藝術講座           教授           Western Mindanao State University           Research Journal 審查委員           台灣漢高股份有限公司兒童繪畫大賽評審          委員 專 長 : 藝術管理 藝術鑑賞 生活美學 藝術與設計          博物館教育           文化創意產業管理 博物館經營與管理   資料提供:林淑華博士

節能綠建築
  • 2021-08-16

       近年來環保意識抬頭,民眾在住屋的選擇對於環保與節能的要求也越來越高,建築師與室內設計師在設計與規劃的同時亦將綠能節能的概念充分表現在建築與設計中。        在台中地區就有一綠節能宅, 設計師葉利程表示台灣處於亞熱帶,太陽能與雨水資源豐富,節能綠建築將太陽能與建築整合,分擔入夜後,建築外觀的照明用電;建築後方採光罩,則將落於屋頂上的雨水蒐集起來,進入集水設備並過濾,透過由六樓至一樓的天井,沿層分流供陽台植栽與室內垂植植栽使用,最終至一樓池塘,池中生態則提供養分給植栽,打造雨水再生與魚葉共生的循環,樓梯天井除了提供室內空氣循環外,也將自然光帶入空間,使空間隨著太陽軌跡,而活潑起來,並節省白日用電。        本案外牆以綠為概念,用鐵件做出仿生造型,彷彿建築體本身就是成長的大樹,並搭配大量綠植栽,讓有機的植栽附在無機的仿生鐵件,兩種不同的植物相互協調。        本案同時榮獲2020海峽杯設計大奬   圖片提供:利程設計  

日本侘寂美學於生活產品風格之硏究
  • 2021-05-31

       台灣區家具工業同業公會(TFMA)2021年首次會員大會,會中邀請陳啓雄博士以「日本侘寂美學於生活產品風格之硏究」爲題做專題演講, 玆錄重點如下:        談到東方的藝術美學,就不得不提到世界設計强國之列的日本美學。其中有一種深植日本人心的日本美學根基 -「侘寂」講究順應自然,追尋事物的本質,其哲學性的美學思想深深影響了日本的文化及生活。        日文中的侘(Wabi)與寂(Sabi)二字原本各具有不同的含意。Wabi原指出是離群、刻苦簡單地於大自然獨居的; Sabi原指孤寂、輕瘦或凋零的。寂則是指物品使用過後所產生的歲月之美,如一些老舊的皮革製品或是使用過的鑄鐵茶壺等。        侘寂的美學槪念是:一種不刻意突出裝飾和外表,强調事務質樸的內在, 並且能夠經歷時間考驗的本質之美。「侘寂」所描述的是殘缺的美、短暫的美、 不完美的美以及不完整的美。侘寂可以泛指成是一種生活方式,但也可以挾義的解釋爲一種美學態度。侘寂對於美與醜的定義十分有趣。在這個美學槪念中,美是跟著時空運行的,而沒有一個既定的標準的,只要時間、空間、因果等要素互相結合,美是忽然降臨的。也許現在我們覺得美麗的事物,在過去甚至未來都有可能成為醜陋的事物。        侘寂美學在日本呈現包括知名的日本民藝與工業大師柳宗理的餐具作品、 還有黑川雅之的鑄鐵鐵壺系列作品以及國人較爲熟知的品牌 MUJI無印良品, 其品牌的蓋念卽貫穿了侘寂的精神,無印良品的目標是「這樣就好」的理性滿足感,不是追求完美,做到一定程度的好。不是最貴、也不是最頂極,但還是蠻適用的。在日本的許多建築包括建築大師安藤忠雄的作品中也可體現侘寂美學的精神。        陳啟雄博士總結在傳統的日本美學中,「侘寂」是最爲顯著和獨特的。它是一種森羅萬象的美學體系,一種生活的方式,審美的意識也是一種特定形式的美學。研究利用文獻分析法將侘寂思想中抽像的美學意識,萃取出侘寂美學的四項具體形式風格:簡素之美、時序之美、原始之美、殘缺之美與九項風格要素特徵:不多加裝飾、單純性、使用自然的材質、保有歲月痕跡、忠於材質本身、保有加工的痕跡、有缺陷的、非對稱的與留白的。        另外可以窺見日式美學,「侘寂」的蓋念已完全融入日本人的日常生活。 侘寂已經根深蒂固於日本的文化之中,數百年來的發展而造就了今日日本文化的獨特性。類似這樣的日本經驗可以告訴我們,一個國家的美學涵養與文化傳承或社會組織等有著密切的關係,甚至會影響整個國家的設計方針。 By NewsWin (星宇傳媒)

李原:設計不要太滿,做到70分就好
  • 2019-11-29

       談到空間設計,Zero Design設計總監李原說:「衣服是包裹人的身體、建築更是包裹人的生活與靈魂。空間的設計可以改變家人的生活型態、生活習慣與產生新的生活態度。就像到了寺廟、教堂,就會讓人肅然起敬,人也頓時變得優雅謙遜」。空間、環境、建築隱約影響著人的行為,李原以台中觀市政的建案為例,從公設到植栽,讓居住在這裡的人就像進入一個新的環境,即使住上一、二十年,也能延續傳達著新的生活故事。        李原強調對於設計的概念:「設計不要太滿,做到70分就好。」30分是人的延伸性與紓解壓迫感,人在裡面生活,那就是未來。搭配一些較為低調的材料,讓空間感呈現出來,就像繪畫留白的概念。許多事務不要設計得太滿,特別是空間,因為退出來,反而獲得更多,將建築物縮進來,預留植栽的區域,反而多了一個室外的空間,視覺上可以穿透,也營造出另一種層次感。 By NewsWin(星宇傳媒)

櫥櫃發展新趨勢
  • 2019-11-29

       談到未來櫥櫃發展的新趨勢,大雅廚具總監曾明章分享了參觀義大利的廚衛展的心得,並整理出未來的發展趨勢與居家裝修潮流與讀者分享: 一、跨域美學生活 :就是異業結合的概念,許多櫥櫃、廚具廠商紛紛尋求與精品品牌大師聯名,將元素在櫥櫃品中呈現,例如近年包括ARMANI 、FANDI 、PORSCH都推出了廚具、櫥櫃相關產品。其品牌均可在櫥櫃、廚具中發現其身影,從廚房、家具、廚具、櫥櫃的元素都加入其品牌的元素,讓消費者一眼即能辨識出來,包括櫥櫃把手、五金均烙印其品牌logo在其上,極具時尚感與尊榮感。曾明章說目前該公司代理ARMANI廚具,一套要價1200萬,一套廚具可以賣到1200萬,因為它是ARMANI, FANDI, 滿足了金字塔頂端消費者尊貴與精品的需求。 二、大量的原生石材:從米蘭展中可以發現,大量原生石材的運用,所謂原生石材意指表面切削後,沒有經過處理,呈現最自然的紋理,包括檯面、桌面門板都能運用,前緣不做任何處理。或許有些人會問,石材表面沒有經過處理會不會有吃色等問題,曾明章解釋說在國外其消費者使用木頭、石材等產品的觀念是那是天然的,會呼吸的,有生命的,使用越久會越有感情、越有生命性、也越有價值,這是東西方使用者觀念上的差異。 三、單品化廚具家具是未來的趨勢:判別一個廚具櫥櫃有沒有價值與工藝程度的多寡,就看它是不是單品化,因為單品化廚具、櫥櫃通常工藝程度較高,一般廚具櫥櫃只要門板、板材釘在牆面上,只能看得到一個面但如果要做到家具單品化或櫥櫃單品化,必須面面俱到,每個面都要處理得很美觀,甚至每個角度,每件作品都有其獨立的結構,每一個細節都要處理到很好,一整座擺放在一個空間裡,讓人可以從每個角度欣賞 觸摸體驗其工藝之美,讓櫥櫃成為居家空間的一個藝術品。 四、金屬表面處理盛行:古銅色與緞面 絲綢面的處理成為流行的趨勢,現在木頭越做越少,大量的金屬風設計成為時尚的居家裝修元素。 By NewsWin(星宇傳媒) 照片提供 :大雅廚具  

提供二維碼看渲染圖的時代來臨
  • 2019-11-29

       大雅廚具總監曾明章說:「現在工廠的人員編制大多是辦公室的電腦拆櫃工程師,少數是廠內的工作人員,所有工程師都在辦公室處理軟體相關事宜,現場除了機械,操作搬運人員也減少許多,人力需求精簡。」完成的設計稿面,傳到伺服器只要2分鐘,就可以完成一張高階渲染圖,業主可經由手機或電腦下載二維碼,也就是QRCODE的下載圖,看到的不是傳統的平面圖,可以看到VR的全景圖。好處是不會讓客人拿圖去比價,而且渲染圖只能截取局部圖,也沒有尺寸比例,業主很高興因為能看到裝修後的實景示意圖,因此只要畫一張圖,軟體就可以生成所有的報價單與自己的成本,也不用重新估價給客人的價格,其中所有的工件尺寸、大小、數量等,只要訂單確認,按下確認鍵,連到設備廠,明天就可以取貨了。 By : NewsWin(星宇傳媒) 圖片來源:大雅廚具